李成《读碑窠石图》
早在南齐，谢赫对我国画已有六法之说，别离是（一）气韵生动，（二）骨法用笔，（三）应物象形，（四）随类赋彩，（五）运营方位，（六）传模移写。其间气韵生动列为榜首，其他均是到达这一意图手法。谢赫的六法代代相传成为万古不移的精论，是评判和辅导我国画的原则，而气韵生动已成为我国画的魂灵，是画家们所寻求的最高艺术境界。
明董其昌说过，画有六法，首推气韵生动，气韵不可学，当不学而能，但也有学得处，读万卷书，行万里路，生动地说明我国画片面与客观之间的辩证关系，先天不足后天补。而文人画的呈现，辅导了我国画的走向，使我国画到达更完美的艺术境界。由此可见，一幅我国画除了翰墨的好坏之外，气韵生动也成了差异文人画仍是工匠画的重要依据。
宋元之后，书画与琴棋一同成了文人士大夫修身养性、陶冶情操的典雅艺术
翻开我国绘画史，唐曾经是没有文人画和工匠画之称，只要工作画家与非工作画家的差异。那时盛行岩画，画家也是画工，从敦煌岩画和出土的很多唐代岩画来看，画的艺术水准良莠不齐，但咱们都是为了同一方针相互接收，相互弥补。其时作画以人物为主，其意图是为了“成教化，助人伦”，用以规范人的品德品德。如晋顾恺之传世的“女史箴”图，便是劝诫女士们如何做女性的行为原则。一部分为释教体裁，首要表现在敦煌岩画里。宣传行善积德、舍己救人、宿世修得、来世报应的因果关系，其间也有画的是供养人，形象绘声绘色。别的墓葬出土的很多岩画，则反映了墓主人生前的喜乐喜好和活动场景，刻画得非常生动。而景象比较简练，往往人大于山，水不容泛。山水基本上是作为人物的布景，仅以线条勾勒山石树木，再敷色，中心罕见皴笔和烘托，但已见山水画的端倪了。
仇英《仿天籁阁藏画集之八》
五代是我国画面貌一新的骤变时期，山水、花鸟、人物，现已别离呈现于画坛之上，为宋代今后我国画的独立分科和迅猛发展奠定了根底。大致宋曾经，其山水以全景为主，线条皴擦笔笔俱到。翎毛、走兽，刻画得生动精密，表现了质朴厚重的古典写实主义面貌，突出了画家对事物调查详尽的才能与精准生动的写生技巧。
宋邓椿在《画继》有这样记载：“宣和殿前植荔枝，既健壮，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各极端思，华彩烂然，但孔雀要升藤墩，先举右脚，上曰：‘未也’，众史惊诧莫测。后数日再呼问之，不知所对，则降旨曰：‘孔雀升高，必先举左’，众史骇服”。连皇上都对描绘之物调查得如此入微，能够幻想其时蔚但是起的写实风气了。
此刻，除了在画上简略署上自己名款外，罕见题记，有时乃至与观赏者捉起迷藏，把自己的名款写在树干或山石之间。如范宽《溪山行旅图》中“范宽”二字就写在画的右下角树荫下。郭熙《窠石平远图》在画幅左方中部用隶书小字写了“窠石平远，元丰戊午郭熙画”。梁师闵的《芦汀密雪图》，其“芦汀密雪臣梁师闵画”的署款就落在画幅后端中部。所有这些题跋都落在画中不起眼的当地，也是这一时期的共同方式。
我国文人画发端于宋而盛行于元之后。苏东坡是宋代大文豪，在诗、文、词、书、画等方面都取得了空前绝后的成果。他画墨竹时不是一节一节画上去，而是从地一直至顶，一杆究竟。米芾问他“何不逐节分”？苏东坡说“竹生时，何曾逐节生”。他画的枯木竹石也是虬曲无端，奇奇怪怪，均可见他作画的理念不求形似，对立程式的捆绑，建议画的神似，以寄予画家心里的情思。他曾说“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭笞皮裘槽枥”。这便是文人画与工匠画的最大差异，苏东坡首要明确提出“士人画”的概念，这一概念为日后蓬勃发展的文人画奠定了理论根底。自此今后，书画与琴棋一同成了饱读四书五经的文人士大夫阶级及封官晋爵的新式官僚团体修身养性、陶冶情操的典雅艺术，也是他们宣泄心情、展示才调的窗口。画面开端呈现了不少诗题或长跋，所钤印章也名目繁多，除了名姓章外，还有别号章，斋名章、闲章等，使画面愈加五光十色。因为这类画家大都身世优胜，读过书，有适当的修养，作画不以买卖营生为首要意图，用情感和认识来画画，往往更注重画的内在，以此来表达特有的情味，如陈衡恪所说：“不在画里讲究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感触”。
唐寅《清溪松荫图》
周臣的画为何卖不过唐寅？画面传递的深层内容与气味，唐寅远胜过周臣
文人画是我国画的一种，泛指我国封建社会中文人和士大夫所作之画。文人画疏于形似，侧重神韵，注重文学、书法和意境的缔造。文人画带有文人之情味，流露出文人之思维，呈现出作者的文化底蕴。
唐寅是周臣的学生，他们之间的绘画风格有相似之处，可是唐寅的画在其时已远比周臣卖得高。有人问周臣，为何你的画卖不过学生，周臣说，只因他读的书比我多。可见周臣是明白人，因为这一致命伤，虽然论翰墨功力，他们之间能够说不分上下，但是，翰墨的灵动性，画面传递的深层内容与气味，唐寅远胜过周臣，比较而言周臣的画就显得呆板多了。从传世画迹来看，周臣的画上一般都只写一行字号名字，咱们称之为“穷款”。而唐寅画上洋洋洒洒大多都有诗题，这便是典型的我国文人画。
周臣《怡竹图》
严格来说，周臣还不能算是工匠画，只因与唐寅比较才有如此落差。所谓工匠画，是指那些生活在底层的画工所作的画，他们一般没有机会读书或少读书，作画首要是用来营生的手法。他们有必定的绘画根底，但往往翰墨粗糙低质，他们游走于民间，作为另一类为群众服务的艺术团体，他们的存在也起到了互补的效果。当然也有个人或团体在作坊里专做名家假画的，北京故宫就有很多历代传世的这类画寄存在库房里，被称之为“假台甫”，有些水准较高的假画，乃至还有宫殿的保藏印记。
在民间工匠画中心也呈现不少高手，他们出世卑微，又缺少文化底蕴，但经过自己不懈努力，打破匠气，独具一格，不亚于有些孤芳自赏的文人画家，明代画家仇英的生长进程便是最好的例子。
仇英字实父，号十洲，江苏太仓人，后移居姑苏。身世寒门，年少失学，初为漆工，在房屋栋梁上作彩绘。后拜于周臣门下学画，他悠游沈周、唐寅、文徵明等咱们之间受其熏陶，最可贵的是能在其时大保藏家项元汴家里才智了很多的古代名作，并予以描摹创造。此仇英册页便是他摹仿的项子京所藏宋元名迹，有山水花鸟人物，每开都摹仿得非常精美，不只形似，并且也画出了这些名迹的神韵，这是摹仿者很难到达的艺术境界，仇英做到了，从而使他的画艺日新月异。尤其是写意人物、山水，精丽艳逸，独创一格，耸峙在明代画坛之上，能够说无愧于古人。为此董其昌称其为“赵伯驹后身，即文（徵明）、沈（周）亦未尽其法”。他的著作传世较少，但是每件著作都精妙绝伦，也无愧于被列为明代四咱们之一。
古人说：“而其论气韵生动，认为非师可传，多是轩冕才贤，岩穴上士，典雅之情之所寄也”“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画”。宋代黄修正在《益州名画录》中提出四格：“逸、神、妙、能”。逸者纯属天然，神者形神兼备，妙者契合法度，能者整齐形象。他所谓的“格”便是风格，是契合宋代审美规范并为后世品画奠定了根底与发展方向。此前三皆为文人画的特征。工匠画侧重了形体的精准，而把文人画最侧重的气韵生动放在了非必须方位。
（本文节选自上海公民美术出书社于2019上海书展首发的新书《说画》，经出书方独家授权刊登）
作者：劳继雄，书画判定家
修改：范昕
责任修改：李婷
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