任何事物都存在着关于它的两面性，在现实生活之中，人们总是寻求夸姣的东西，哪怕是到商场去选一个小菜也是如此。
那些欠好的，乃至是今后不被咱们看好的事物，总是被人选择性的忘记，乃至是被人们自动的扔掉掉。在不被赏识的一面，很少会有艺术家来经过它们想要表达一种艺术的内在性。
但这一位西班牙画家Jesús Lozano Saorin就不相同了，他的油画国际里，正是表达了人们关于绘画的另一种解说，把自己的油画艺术玩出了别的的一种内在性。
他画出了被忘记的国际，在不被赏识的背面，也能感觉到油画艺术的美感！
相同是经过静物的绘画表达，咱们见惯了太多关于超写实的艺术，最重要的一点便是大多数的画家是经过主是题自身的美，来表达一种艺术感染力，然后让人榜首感触就会有一种视觉的审美性。
可 Saorin不相同，他的主题是带着思考性的，是带着郁闷的。著作能不能家喻户晓，给人榜首感觉的感触就不会那么的激烈。
但 Saorin便是经过这种“废物”与“烂物”的表达，经过油画的技法表达出事物背面的内在性。
因而他画的忘记系列著作就此诞生，比方放在墙角上被主人忘记的二盆花，花不是用花盆来装的，而是二个简略的，似乎是生了锈的铁桶，总归不那么漂亮。
但 Saorin把花的枯死与开得正艳二个主题都表达了出来，尽管是被忘记的花，或许主人早就没能来给它们洒水，但粉色的小花，让人看一眼就感觉到了生命的坚强与不息。
被忘记的废物，但它们却开得正艳，在享受着生命的怒放！
画几个陈腐的，还有脱掉了胶皮的大箱子。信任这姿态的物品没有人会喜爱吧，但关于箱子的背面， Saorin用旧的方法，乃至上面还有落着的蜘蛛网来描述它们是被忘记了好久的东西。
究竟他想要经过油画表达什么意思？是人们习惯性的扔掉赋性，仍是喜新厌旧的一种过错人文思维呢？
不论怎么样，深化到油画之中， Saorin的著作没有十分抢眼的颜色，但每一个著作的细节，却是把油画的旧与前史的沧桑感给完美的表现了。
每一件工作都是具有它的两面性，在不被赏识的一面之下，是不是咱们不应该扔掉掉它们呢？
许多网友表明看到这些物品的时分，其实咱们应该要想到关于它们的“生前”，想必它们也有过为主人服务的时分，它们也有关于自己的一段前史！
它们是被扔掉掉了， Saorin是不是想要经过著作来唤醒人们内心里的那种忘记性呢？看着这些生锈的铁桶，还有便是被忘记在墙角里开得正旺的花，这无疑都是归于咱们一种人为的过去式！
艺术的表达有多面性，尽管 Saorin画的是旧物和废物，并且没有激烈的颜色比照；但咱们也相同能够从他的绘画著作之中，能感觉到那种油画的艺术美感。那种美是来自于物件主题的自身，也来自于艺术的魅力。
