赵春秋 关东雪夜梦亦寒
留白带给绘画的内在美首要表现在三个方面，即“白”带来气韵生动之美、真假相间之美以及意境悠远之美。留白不是一种虚无，“白”不等于“无”，它是“气”、是“虚”、是“藏境”的方法。
谢赫的“六法论”中，把“气韵生动”排在首位，足以看出气韵在一幅画作中的重要性，气韵生动后来也成为历代评判绘画水平的最高规范。我国绘画力求在画面上形成繁荣灵动的活力和赋有神韵的节奏，营建出活力勃勃之象。这一象便要根据画中之气，而留白就是画中造气的闪现。
元代饶天然所著的《综会十二忌》榜首忌就是忌“安置迫塞”，迫塞就是画中无气的表现。清代周济所言：“空则灵气来往”，宗白华谈及留白时也说：“我国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气来往生命活动之处”。种种的言语标明出留白关于画中“气”营建的重要性，留白在画中是“虚”、是“气”的表现，恰当的留白会化塞为疏，化静为动。
王蒙 青卞隐居图
王蒙的《青卞隐居图》就是运用留白制作气韵生动之感的例子。此图选用“高远”表现方法表现山势挺立之姿，用墨选用“近深、中浅、远深”的表现方式来刻画画面空间的立体感、层次感与空间感。画幅中的留白消解了用墨之深的厚重严厉之感，消解了绘画构图的密布阻塞之感，使得画中留白之虚与景象之实相互配合然后发生气韵。在整幅画作中，亦能表现出作者关于“气势”的注重，整个画面流露出气脉的活动。
曹知白 群峰雪霁图
在我国绘画中翰墨未落处、用笔粗浅处皆可称之为虚。绘画的妙处就在于实处不死、虚处不空，真假相生。黑者，墨迹也，实也；白者，纸上空白也，虚也。留白使得翰墨所显出的有形实象与空白所显的无形虚象相傍相生，发生言有尽而意无量的艺术效果。留白是画面中“虚”的艺术表现。清代方世庶在《天慵庵笔记》中记载：“山川草木，造化天然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也”。留白之“白”是画家苦心经营的成果，是方案之“白”，是根据画家“胸中之竹”与“意在笔先”的艺术发明，所以留白正是画家因心造景、以手运心的成果，是画中虚境的表现。
马远 寒江独钓图
我国有多种留白绘画理论，例如“以实托虚”“知白守黑”“计白当黑”都表现出虚与实的一致，它们是奇妙运用空白的艺术方法。白者为虚，黑者为实，真假相生，无画处皆成妙境。这种虚中寓实的表现方法，让我国画在国际绘画中开放共同的光荣，给观赏者耐人寻味的感触。例如马远的《寒江独钓图》，作者用寥寥几笔在画面中出现了一个孤老在江中垂钓的场景。画中以偌大的空白为布景，可是并没有让观赏者感到空泛，反而令人感触到江水浩渺的气势，具有极强的空间感。这是画家使用画面空白之“虚”引起观赏者的幻想，使空白不再是虚无，而是众多的江水与宽广的天空。这幅图是真假结合的模范之作。
吴镇 渔父图
意境是我国古典美学的重要领域，是诗境、画境的中心。意境是归于片面领域的“意”与归于客观领域的“境”结合所产出来的艺术境界，它是真假有无的和谐，是形与神的兼备，是情与景的融合，既蕴于象内，又生于象外。我国画中的留白实质意在用“无”诠释“有”，用“空”来营建“满”，经过留白使画中景象形有尽而意无量，然后到达“弦外之音”与“画外之境”。
刘松年 四景山水图-冬
留白点染画意、深化意境、扩展画面的艺术空间，这与老子的“道生一、终身二、二生三、三生万物”是合而为一的。“白”是一种“无”的状况，画中的留白能够给予观赏者无限的幻想空间。在画中，“实”与“虚”、“有”与“无”、“黑”与”“白”的结合能发明出无限意境。这种意境在南宋画家马远与夏圭的画作中得到了酣畅淋漓的展示。他们从来有着“马一角，夏半边”的称谓，这是他们绘画构图的表现，他们常常以景象一角、一边入画，画幅剩下之处就是无尽的空白，这无尽的空白营建了无限的意境，即“空纳万境”。
马远 对月图
马远的《对月图》以山腰之景入画，描绘了一位高人在崇山峻岭中邀月共饮的场景。画中一半实景、一半虚境，营建出云月模糊之象，烘托出凄清冰冷的气氛，画中之“虚”更衬托出这位高人孤单的心境，予人以玩味不尽的意趣。
夏圭 西湖柳艇图
夏圭的《西湖柳艇图》形尽意无量，意无量正是留白画面的效果。画面下方以实笔与重墨勾画出回环的柳堤，画面中心用虚笔与淡墨勾勒出雾中迷朦的远方树林，画面上方用淡墨点染出苍莽的天空，整个画面真假相生，遥遥相对，发生悠远的意境之美。
若喜爱，请点个在看
