他早年师承于希宁，取法吴昌硕、齐白石、潘天寿，终身追崇齐白石、八大山人，拿手花鸟画。
在2008年创造的一批扇面上，当年68岁的画家尹延新郑重地题上了“舜耕山翁”四个字。这一赋有古意的雅号，实际上是他艺术生计里一个坐标式的符号，代表着他阅历多年探究后，进入了创造的另一新天地。
尹延新：1941年生于济南市，号舜耕山翁，白石斋主。师承于希宁，取法吴昌硕、齐白石、潘天寿，终身追崇齐白石。原济南画院副院长、济南市美术家协会副主席。现为国家一级美术师、济南画院声誉院长、我国国画研讨院副院长、山东国画研讨院副院长。
尹延新自述少时是以重复临习白石老人的大适意花鸟画而步入绘画之门的。继而又精研于古今花鸟画诸我们，临池不辍，工写统筹，广取博摘，博览强识。
上世纪六七十年代又潜心于西画的苦习，在于希宁、杨文仁教授提议下，故意专攻适意花鸟画，几经变法，上下求索，于“师古人”中寻根，于“师造化”中求生。弹指间，五十余年曩昔，目既往还，当淀积于传统艺术博学多才之苍桑后，于根究“大路震慑”之艺术苦索中，方又从头提笔画白石翁。
“十年种树成林易，学画成才一世难，直到青丝瞳欲瞎，赏新翰墨有几家”。“终身只作丹青事，甘苦都在画之中”。
“舜耕山翁”这一赋有古意的雅号，是我艺术生计里一个坐标式的符号，代表着历经五十余年对花鸟画探究后，进入了创造的另一个新天地。
“舜耕山翁”是深思熟虑后自撰的雅号，是在己丑年改动画法与画风，在艺术上进行自我鼓励，自我革新的铿锵宣言！
1996年购得湖南美术出版社出版发行的《齐白石全集》十册，如获至珍，仔细赏识，全面地研讨白石老人书法、篆刻、诗词、题款、绘画，才深悟到齐白石大师大适意画的丰厚内在。大师的艺术不只凝聚了我国画传统大文明的深邃精义，并且其一草一花皆浓缩了“天人合一”、“物我相融”其独有的情感世界。
白石老人的画，以神取形，以意舍形，要言不烦，笔不工而心恭、笔不周而意周，用笔苍劲雄壮，意境深邃空旷，余味无穷。余又特别推重白石老人“竟敢独造”的艺术气魄，“天趣胜人”的意韵、情趣。信任自己在历经“齐派”的洗礼之后，会进步著作的艺术档次，于传承中取“大路”，于变法中求自我，而逐步构成“舜耕山翁”面貌。
“舜耕山翁”称谓，缘于我祖上六代人，生息于千佛山 (舜耕山) 下佛山院街。儿时我便常在山上游玩、捕鸟、捉虫、收集野菜……
数十年受青山浸淫润育，脚印遍及。现在鬓染清霜，年近古稀仍然居住舜耕山脚下。畅胸于云峦其间，吐纳于草木之中。故取“舜耕山翁”为艺名。意欲展现我在花鸟画方面，于晚年变法的探究中进入一个新的路程，路漫漫其修远兮，吾于上下而求索。
在恩师于希宁身边的一些往事
那是1969年10月，一向很想跟于希宁教师学画画的尹延新，经杨文仁介绍第一次到了于希宁家里，激动不已的尹延新恭敬地向着于希宁鞠了一躬。由于那时，收徒归于封建思想，是不允许的，是会被批评的，尹延新只能是偷偷地鞠躬，算是拜师“典礼”了。
尹延新关于老非常的敬畏。教师在案件上作画时，站在死后的尹延新连大气都不敢喘，目不斜视地看着教师怎么调墨、用色、运笔。当教师画完一幅梅花时，便挂到墙上让他赏识，随后便让他临摩。
他不敢在教师的案件上临，便在砖地上铺一张报纸，蹲在地上一笔一笔地临摩起来。有时将梅花借回家晚上持续临，一临便是四五遍。第二天一大早又骑自行车给教师送去。
于老在1970年3月时得到一本手抄本《潘天寿先生画论课讲座纪录稿：关于构图问题》及《听天阁谈艺录》，体系叙述了潘天寿的绘画理论。于老通过一段时间的调查，发现尹延新是一个牢靠的年轻人，就让他协助誊写一本。尹延新边抄边研讨，越抄越喜爱，便多抄了一本留作己用。
在七十年代初，一个青年人就能以这种方法触摸大师的绘画理论，可谓幸甚！
