历代书法家、书法理论家不断地进行深化细致地探究，提出了很多有独到见解的用笔办法。这些书家，越研讨越觉得“笔法”实在是“微妙无穷”，有时难以直接用十分理解浅显的语言文字准确地表述清楚，所以，便发明了一种“比办法”———即用天然和人类社会的事物形象来类比怎么用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的办法。
翻阅历代书法典籍，选出以下9位书法家首要的16个用笔“比方”，大体按时刻次序列出来和同路共勉。
1.用笔如“鹰望鹏逝”
李斯不仅是小篆的“开山祖师”，也是用“比方”论述笔法的第一人。“鹰望鹏逝”这个比方便是他说的（也有学者认为是蒙恬的话）。原话是：“用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……”
意思是：作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中翱翔、回旋、张望，看到“方针”之后快速下飞靠近捕捉。这个比方告知咱们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的“精神准备”，看准———澄清笔性、纸性、墨性、字体、字意；考虑好布局、风格之后，敏捷着笔，方可捕捉到“方针”———料想的书写效果。
清代书法家朱和羹说：“能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。”“鹰望鹏逝”法，也被称作“摇笔”。
2.用笔如“游鱼得水，景山兴云”。
这两个比方是李斯同一次说的，故而放在一同论述。
总的意思是用笔不要造作，要天然酣畅。要像鱼在水中自由安闲、自由安闲、舒展活泼地游动；要像景山———大山上升起的云朵相同，飘然、清闲、安闲。意在着重从大天然的美中悟出用笔的规则来。
3.用笔“犹若登阵”
汉丞相萧何是我国书法史上把兵书引进书法的第一人。
他在《论书势》中说：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。”把书法的笔势、笔法比作登阵作战。
意思是：登阵要见机行事，用笔要长于变通———在于用腕；登阵要调兵遣将，用笔要组织好点画；作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏；作战要能打开和集结，用笔、结体要长于处理好擒纵、提按、是曲、粗细、断连、起止、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的联系。
4.“笔是将军”
书圣王羲之从前担任过“右军将军”，对毛笔的奇特效果有独到见解。
他在《书论》中说：“着笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。”书圣为何把笔比作指挥作战的将军？是因为二者有一起之处。将军一个指令，联系到战役胜败、土之得失、人之存亡。作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命（骨血气血神），不行改动。因而，书者着笔，要像将军发布作战指令相同，审时度势，谨慎从事，不行急于求成。
王右军还从前把笔比作大刀、长矛，关于“字”的生命，有生杀予夺的效果，用起笔来必定要慎之又慎。
5.用笔当如“锥画沙”，如“印印泥”
这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。
“锥画沙”、“印印泥”是两个展示笔意的闻名术语，是从事书法的人不行不知的概念。
“锥画沙”，意思是说长矛一类兵器（或东西）的锥锋画入平沙地里，沙形两头凸起，中心凹成一线。在纸上用笔，要像“锥画沙”相同，笔锋行在线条的中心，不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两头，使人感到凝重、杰出、劲险、立体，赋有质感、力感、涩感的效果。
“印印泥”，是说用笔要像印章印在粘性紫泥上相同，深化有力、清晰可见，以形成安置均正、形体端严、一清二楚、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比方，活灵活现地勾画出了中锋用笔、留意藏锋之后所到达的“用笔之妙”。若能深解其意，“鞭辟入里”、“力透纸背”的中锋用笔“窍门”，才算领会到了。
6.用笔如“孤篷自振，惊沙坐飞”
唐代书法家张旭在谈到用笔时说：“孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得古怪。”
“孤篷自振”，是说用笔要像一种孑立的飞篷草浑身摇摆相同，牵动奋起、翻转奔逐。
“惊沙坐飞”，是说用笔要像遭到轰动的沙子天然而然地飞起来相同，奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号“张颠”，精晓楷法，草书最为闻名。这句话的意思是，他看到了上面两种天然现象，领会到了书法（草书）的用笔，从而使自己的笔势有了别致的改变，到达了希望的“振飞”境地。
7.用笔如“屋漏痕”
“屋漏痕”，是“颜体”书法的发明者、唐代书法家颜真卿与向他请教的和尚怀素对话时说的。
原话全文是：“素曰：‘吾观夏云多奇峰，辄常师之，其爽快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，逐个天然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’”这儿，有“醉素”之称的怀素，在谈到自己的用笔领会时，一连用了四个比方：夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，应该说对用笔现已是很有研讨很有领会了。然颜真卿却不认为然，一言以敝之曰“何如屋漏痕？”怀素听了，醍醐灌顶，恍然大悟，肃然起敬，握手喜呼“得之矣！”
可见“屋漏痕”的比方更为形象、恰当、准确、经典。“ 屋漏痕”的含义究竟是什么呢？
唐代今后，书家对此多有解说，多数人的观念认为是指中锋或藏锋用笔，“言不露圭角”。今人沈尹默在《书法论丛》中解说得比较理解，说“屋漏痕”是：“雨水进入壁间，凝集成滴始能缓缓流下来，其活动不是径自落下，必轻轻左右动荡着笔直盛行，留其痕于壁上。”从沈尹默先生的解说中能够准确的看出，这个“痕”的“形象”是天然的、有涩势的、有质感的、整体笔直的。若用笔蘸墨书写，能到达这个效果，那就进入到了笔法的最高境地。
“屋漏痕”，是对用笔要求和艺术效果的一个十分闻名的形象化比方，是有志于书法的人不行不知的概念。需求指出的是，怀素的“四个比方”也是可供学习的，其间的“坼壁之路”，指墙面天然开裂处具有天然清峭、没有人为安置之巧的“裂纹”，用笔若能如此，点画必定会浑然天成。这一比方也常为后人引证。
8.用笔如“常年荡桨”
北宋诗人、书法家黄庭坚在《山沟题跋》中说：“元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见常年荡桨，乃悟笔法。”此处“长”字念“涨”音。“常年”，是长江三人对船头把篙船工的称号。
“常年荡桨”意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时搭船路过三峡的，所以说是“晚入峡”。这句话的意思是说，黄庭坚多年为“用笔不到”、“笔意痴钝”的事所苦恼，晚年搭船过三峡，看到船工在必定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出拯救，一去一返，和谐天然。由船工摇桨天然“到位”的动作，黄庭坚悟到了用笔怎么天然“到位”。从此，用笔开端如船工般悠然“泛动”，一扫“痴钝”的笔意。后人点评黄庭坚的书法作品，“飘动泛动，大概是得常年荡桨之助吧”。黄庭坚活到61岁，终身对用笔都十分重视，曾说：“古人工书无他异，但能用笔耳。”“凡学书，欲先学用笔。”黄庭坚从“常年荡桨”中领会到“潇洒”的笔法，是他多年研讨笔法，堆集了丰厚的实践经验后念念不忘“彻悟”的成果。
9.用笔如“折钗股”
南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说：“折钗股欲其弯曲圆而有力。” 钗，妇女发髻上的一种首饰，多为耐性很好的金银资料打造，一般由两股组成。
“折钗股”，是笔画转机处的用“金银钗”的形象作比方的一种笔法。
意思是用笔到线条转机之处，笔毫要平铺，锋要正，要圆而不歪曲、不偏斜，以便使转机处的线条像折弯的“钗股”相同，表层圆畅、均称，内部劲健、含力，显出一种宽闲圆美之态。
子孙书家对这一比方也多有解说，清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说：“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。”
以上李斯、萧何、王羲之、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、姜夔等9人16个比方，涉及到用笔的重要性、观念、姿态、动作、技巧、效果等每个方面，是“笔法”的重要组成部分，“书法”的重要传统之一，也是历代书家教授的用笔“真经”（对这些比方的可行性也有不同知道）。踏入“书道”的人，不行不知以上比方。但“比方”毕竟是比方，它仅仅对事物本质的一种“挨近”，并不是事物自身，习书者在实践中只可参照，不行拘泥。因为说究竟，“杀猪杀尾巴———各有各的杀法”，上述9人都是书法咱们，每人对笔法的感触———比方也不相同嘛。
为便于回忆，笔者将上面比方连句为“用笔口诀”：
笔是将军，犹若登阵。鹰望鹏逝，游鱼得水，景山兴云。常年荡桨，惊沙坐飞，孤篷自振。夏云奇峰，坼壁之路，惊蛇入草，飞鸟出林。锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕。悟得其间微妙，用笔定能通神。
需求指出的是，翻阅典籍，发现宋代之后即元、明、清的书家，在讨论用笔办法的“比方”上，绝大多数都是重复、注释、连续唐宋之前的说法，很少有独到见解的新比方。故笔者也只选到宋代之前。从这个旁边面能够准确的看出，宋代之前，关于怎么用笔，现已研讨得比较透彻了。因而，欲学书者在学习和掌握用笔办法时，应多看宋代之前的书法理论著作和经典墨宝。
书法的运笔，我认为汉末蔡邕用“疾涩”二字来说书法的运笔法是最准确的。
冯武的《书法正传》载，蔡邕的女儿蔡琰述她父亲的书法说:“书有二法:一曰‘疾’，二曰‘涩’，得‘疾涩’二法，书妙矣。”他所说的“疾”，便是快;所说的“涩”，便是笔不从纸面上滑过去，使其发作冲突，画乃有力。
古人论运笔，张旭有“挑夫争道”，苏东坡有“逆水撑船”。张说是“涩”字，苏说是“逆”字。总归，都是用笔的逆势涩进和纸发作冲突，画才干得劲。“惟笔软则古怪生焉”。用软笔，使逆势与纸冲突，画天然生动有力。笔太硬就不简单生动，是没有奇趣的。像画画，尤其是国画，用毛笔画电线，本不如用钢笔米达尺画之为像，但画家是不肯用的，就能够知道用软笔的道理。毛笔软，写起字来可大可小，可长可短，可方可圆，可肥可瘦，可干可润，且可巨细、长短、方圆、肥瘦、干润错综用之。改变既多，乃能高深。因为笔软，所以要“疾”而“涩”，乃能使笔画刚健而发挥改变之奇。
“涩”是简单学的，“疾”就不是初学简单做到的了。不能快而牵强快，其病在忙，忙必乱，是很欠好的。所以人手要从“迟涩”做起，逐渐进到“疾涩”。“涩”是和“逆”分不开的，笔固要用中锋，但笔管略向左后歪斜，指着鼻准，这样笔锋就略向右前(便是地图上的东北方)，则锋得逆势而仍正。快是多写能做到的，我于抗战前在南京有三四个月每天晚上都临《张猛龙碑》两通，其初是一小时写四五百字，渐至六七一百字，近二百通时就能够写八九百字了。“涩”能够渐渐来，步步中止而做到，“疾”就万不能牵强，要顺其天然，否则会出缺点的。
古人运笔，一画三折，便是从近中起，收也收向近中处，已提到“涩”字，可是未曾说清楚，能够说只提到一半，只提到画的首尾，未曾提到中截。因为“无垂不缩”，“无往不收”，不过只提到画和收画，中截必需中止，未曾提到。唐、宋今后书家，逐渐忘了“涩”字的含义，画的中截，就觉单薄，两寸以上字，便是苏东坡也不能免，画的中截，就乏丰满劲健了。“涩”的用法，是要步步中止，是要把长画变为短画(长画是山短画堆集而成的)。所以画无论怎样长，也不会靡弱而成强弩之末。也便是孙子所说的:“善战者，其势险，其节短。”咱们写字的道理也是这样的。“其势险”，也便是说要快、要猛，便是“速战速决”。
还要弥补阐明一下，写字要快，但不是肯定不能慢，也能够于使转之处，有“视停止，行为迟”的时分，—尤其是写楷书写大字的时分，有时是不能不参用缓慢的。但快慢并无一起的规范，而各人自有规范的。或许善书者的最慢，比一般人的最快还要快。前人说过，“万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩”。着纸而成画是笔锋的效果，所以要使毫得力，会运用毫的力，“万毫齐力”。抓笔的是五个手指，全身的力要经过五指而达于笔毫，所以又要会用五指的力。
怎样才干够使万毫齐力呢?便是在于用中锋，使逆势，使万毫齐铺。若用偏锋，就不能用全毫的力，因为斜扫过去，谈不到用万毫的力。这一个“齐”字是很要紧的，不用中锋，则笔毫的力，也不会“齐”的。四指不能齐力，笔抓得不紧，则毫也不会得力。剑锋不论怎样快利，不用力去执，是不能发挥其力气的。所以又要谈到用全身的力气。要用全身的力，则又要提肘悬腕(也便是悬臂)—最好是写小字也提肘悬腕。此外左手也要用力，与右手“称翼如之势”，免其偏枯，乃能用全身之力。包慎伯《自题笔阵图诗》说:“全身精力到毫端，定气先将两足安。悟人鹅群行水势，方知五指力齐难。”这是运全身的力到毫端的说法。拳术家要使拳打得有力，必先使双脚站得稳，才干发挥全身的力气，运笔也是相同。鹅的拨水，脚是由前然后。子孙人执笔，许多人是肘伸向前，其势远而弱，作书时腕向左右摇摆，就违反了这个道理。肘伸向前的，放着笔，张开掌，掌是向前的。有必要肘横于前—便是肪横于前，放着笔，张开掌，掌是向左的，这样才合鹅拨水之势，而画乃有力，写横画尤为得劲。但执笔的是指，所以要说“五指齐力”(应说四指齐力)，这一着搞错，是不简单发挥“涩”的效果的。包慎伯说“五指齐力”，康长索说“四指争力”，道理是相同的。因为指数是五，统统要用力，但着管的只要四个手指，小指不过是附在名指之后助名指出力。要使四指的力持平，而指在管的周围，所以说“争力”。包慎伯说名指的力能和大指的力持平，则字未有写欠好的，这些话很牢靠。因为名指最难用力，要下适当苦功。大指是简单出力的不用说，所以名指能用力了，其他各指就不成问题而能齐力了。“涩”固因为善用逆势，善用冲突，但指不得力是不能发挥效果的，是会打扣头的。
初度用“涩”，是用全力渐渐行笔，步步中止，比及娴熟，就会快起来，就使行笔如飞，仍会步步中止，而自己也不觉了。能惯用“涩”，使手成了习气，就无往而不“涩”了。若一下手就求快，就简单直滑，尤其是不能快而强快，那就会忙乱，又滑又乱，那是很糟的。快和用力是相关的，拳术家打拳要快，不快就没有力。枪弹之所以能摧坚，也是快的原因，慢就没有力了。所以“疾”字很重要，快能大大的进步其冲突力，也便是进步其“涩”的程度。但初学不宜快，所以要从迟下手，从“迟涩”进到“疾涩”，字也就写得很好了。
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