先看一幅画
据记载，
徐悲鸿在评选赴苏联参展著作时
见到《上林春光图》
大加欣赏，并自责道：
“我怎样连这么一位画家都不知道。”
不久，徐悲鸿致信刘奎龄
乞刘一幅孔雀
惋惜，刘奎龄的孔雀没有落墨
徐悲鸿已脱离人世
这不只是艺术史上的一大憾事
也让刘奎龄沉寂了二十多个春秋
他便是
深得徐悲鸿高度赞扬
并被其赞称为
“当代我国画坛翎毛第一人”的
自学成才的大师
刘奎龄
（1885─1967）
字耀辰，号蝶隐
自署种墨草庐主人
1
他
我国近现代美术史开派大师
动物画一代宗师，被称为“万能画家”
拿手动物、植物、人物画及山水画
他描画的动物品种之多
规模之广至今无人可追
据大略计算他的著作体裁
有走兽、花鸟、草虫、翎毛、
人物、山水等一百五十余种
若将所画的著作集合在一起
不只画了一个动物园
并且还画了一个植物园
他经过重复探究
将西方水彩画的“湿画法”
与传统我国画的“没骨点染”相结合，
创始能精确体现动物皮裘的
“湿地丝毛”技法，
著作生动传神，令人耳目一新。
终身的汗水
倾泻在绘画艺术上
停学在家，努力学画
别出心裁，无师亦可自通
一辈子在自己的小院
未曾走出国门
也未曾受过专业的美术培育
却能够将西方美术文明
渗透到我国博学多才的传统国画中
1905年
在私立敬业中学毕业后，
即停学在家，
描摹、研讨古今中外之名画，
探究创造动物画的新途径。
30余岁，以卖画为业。
60岁左右技法更趋老练
刘家本籍浙江绍兴，
清乾隆年间由静海移居土城，
系天津“八咱们”之一的“土城刘家”。
1885年6月13日刘奎龄生于天津。
南开中学首班毕业生，自幼学习郎世宁画法，
研讨五代、宋、元诸家，
尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，
并将西洋画之色彩、透视份额
交融于我国传统适意国画之中，
构成自己特有的艺术风格。
1949年今后，
被聘为天津文史馆馆员
先下一任政协河北省天津市委员会委员
及我国美术家协会天津分会副主席
他没有机会从师学艺
而是以对艺术的热诚之心
和坚韧不拨的意志
孜孜不倦地自学成功
他的艺术是浅显的
能让人们轻松愉快地感触，
所以有广泛的读者
他的画又是高雅的，
他对传统的意境美有着一起的体会，
对洋为中用有着一起的了解，
他用我国画的东西材料，
将西方绘画的写实精力发掘得适可而止。
他的画
既有适意特征的精意结构，
又有水墨小适意的翰墨韵趣，
二者结合得难分难解。
以其广大的画路，
为丰厚开展我国画的技法
开辟新的体现范畴
做出了重要的奉献。
刘奎龄的国画技艺全面，
花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成果，
但画畜兽、禽鸟的造就最能独步画坛。
其笔下的花鸟畜兽大多来自日子，
源于他对大天然动物的纤细调查，
既不照搬天然，也不仿制古人，
在规矩与造型等方面均体现出
杰出的创造性和拔尖的艺术才调。
他实在做到了
将古今优异的翰墨传统、
实在的日子中的天然物象、
西洋画的实在感
和全体感与其丰厚生动的艺术幻想，
极为圆满地融为一体，
构成了独具匠心的艺术相貌。
刘奎龄的绘画艺术
在研讨宋院体画、元、明、
清诸名家大师的基础上，又广受并蓄；
学习西画画法、郎世宁画法
及日本竹内栖凤技法；
将西洋画以及日本绘画之色彩、透视份额
交融于我国传统适意国画之中，
构成自己特有的艺术风格。
刘奎龄的画
有别于传统的我国画，
倒近于岭南派，
但岭南派画洋味较显着，
而刘奎龄的画
从本质上看仍是传统的气味。
他的画最大特征便是：
以传统的水墨画勾写点染，
但加进了西洋画的透视、解剖法，造型谨慎，
形神兼备，且有西洋画的色彩法，
故而画面上的物象更详细，
更丰厚，更传神，且有光感。
传闻他画孔雀，对着孔雀的茸毛在画，
故而传神又丰厚多彩。
在其时，大多画家
以传统适意式的“四王”或“二石”式的山水
或八大、八怪式的花鸟鸣世，
很少有人能画造型谨慎的飞禽走兽，
且学习西洋画法，
故而焕然一新，应该说是别出心裁的。
但其时，刘奎龄的画
遭到许多传统派画家的对立和嘲笑，
可是后来证明了刘奎龄是成功的。
最可贵的是，
刘奎龄画中有一股清气和新气，
这是绘画能进入艺术的底子要素。
尤其是”清气”，画上若无此“清气”，
但不行能有较高的艺术价值，
“粗鄙”和“僵死”不能称为艺术。
还有许多人看了某画后说“没有感觉。”
首要便是画上短少“清气”。
没有才华的画人画出来的画，
一是不生动，二是无新鲜之气。
这生动，能够因高人点拨、自己的学习
(对理论的研讨或对优异著作的研讨、醒悟)而到达，
当然也不易：这清气必来自涵养和天分，
不然，即便有大师点拨，
加之画人毕生练笔，也很可贵到。
刘奎龄立异动物绘画技法，
选用湿地丝毛法，
使国画动物呈现了划年代的前进，
是水在国画中独自运用的成功模范。
他虽未在理论上进行总结，
在其时的天津
也受到了“洋画味”、“水彩味”的进犯，
但其对翰墨色纸的联络
经过这一水法的成功调合，
使他的动物画神韵独具，
也使他能独步近代画坛，
为咱们在国画中
开辟水法树立了明显的样板。
刘奎龄的画师古人复师造化,很有功力,
并能恰当吸收东瀛、西洋的技法,
交融得很好,自学成家,构成一起风格。
他的画造型生动精确,
对动物的习性神态的调查、精美入微,了解很深。
并且有眼有心,到达翻开一幅白纸,
已先有“心画”的地步。
精美的适意画假使功力不到简略画死,
但刘奎龄画得活,
把“板、滞、结”都处理了,生动而有情味。
在技法上他不是一味求变,
而是长于结合运用多种用笔、晕染的技法,
在要害处着力,整齐而传神,赋有体现力。
用色浓艳,全画色彩和谐,长于薄中求厚,
和把握色彩之简的对照联络。
规矩上考究真假与照射,不入俗套。
刘奎龄对线描及笔触的知道，
并没使其著作的“骨法”弱化，
而是将笔于墨、彩等其他痕迹浑化到如此
古代画论中所称：“凹凸晕淡，品物浅深，
文采天然，似非因笔”的地步，
亦即所谓“隐迹立形，备遗不俗”，
不使笔触跳脱外张，令人感到宛转有味。
关于传统绘画，
刘奎龄有很深的功底。
他不是简略的描摹，
而是实在的吃透、把握、融会贯通，
接触到西方绘画后，
他能合理地学习学习、奇妙交融，
这是很难做到的。
刘奎龄在绘画著作中
也非常重视诗、书、画的“三结合”，
其知晓诗词格律，文学水平也绝非一般。
所作诗词观点明显，风格朴素，
与绘画相同有着很强的感染力。
依据现在把握的材料，
词作留传不多，现在仅见于画作的题识。
依据他的词作水平看，必定不止这些，
但未见有题画以外的存稿。
并且就所见之词，
都是他40岁后的几年间所写，
到后来不知何以忽焉绝响。
他还有数十首题画诗传世，
多为五绝和七绝，也有少量律诗。
所作时间跨度大略在35岁至65岁之间，
诗成果逊于词，但诗风质朴，多写农家田园风光，
写景状物中蕴含着画家的情感，
起到了深发画面意境的作用。
不只仅表达闲适情味，
也有象《国耻图》题诗那样慷慨激昂的著作。
由此我门能够以为，
刘奎龄决非一个单纯的技能型画家，
他在文学方面极高的造就。
特别是他的词，假如能将许多遗稿找到，
关于研讨他的人生
和艺术会有非常重要的含义。
上世纪四十年代是刘奎龄画风的老练期，
此刻他的走兽画风现已抛弃了勾勒，
而把山水画的皴擦技法融入没骨法之中，
所画的走兽翎毛，不必勾线而骨法谨慎，
不故意着重光影而体感激烈，
不笔笔丝毛而成功地
体现出皮裘疏松油亮的质感。
更令人叫绝的是
刘奎龄走兽画的布景处理，
例如常见配景中的花木坡石的描绘
已构成了一套老练的办法，
以勾勒设色为主，兼以没骨、水墨，
杰出用笔的节奏改变，
考究花叶形状色泽的装饰性兴趣，
但这一切的布景处理
却都以实在生动为仅有原则，
迥异于传统适意花鸟走兽画中
布景处理刻板老套的程式化倾向。
在刘奎龄的有些著作的配景作用中
前无古人地成功体现出了
月光感、逆光感等实在奇妙的作用,
大大拓宽了国画的体现体裁，
丰厚了我国画的体现言语。
中西画风的交融非常天然奇妙。
与他同年代的画家，
有不少也在学习西画技法，
企图在著作中
揉入西画特色，但成功的很少，
大多显得僵硬、刻板、不天然。
这一点上，刘奎龄做得很成功，
他的著作彻底是我国绘画的相貌，
但又不同于传统著作。
他在长辈的适意画技法上
进行了开辟和立异，丰厚了我国画的传统技法。
据实而论，“翰墨当随年代”，
模宋规唐徒自苦，
敢画前人所不能者可有几位？
怎么办常人俗尚，门户之见纷纭，
刘先生费尽心机，特立独行。
所以他生前
从艺半个世纪，径直孤寂求索，
不甘于在他人的影子后边讨日子。
没有鲜花铺路，没有掌声喝彩，
脚步沉沉，在人生旅途中艰苦行进。
惟其如此，心静若水，布衣芒鞋，
才成果了一位恬淡洒脱的艺术大师。
耄耋之年悄然离去时，
给后人留下一行踽踽前行者的脚印，
也留下几何无言的思索……
刘奎龄被称为万能画家，
除了闻名于世的走兽画、花鸟画，
他在人物画上相同颇具造就，
风格明显，
跳出古人之藩篱，构成“刘派风格”。
尽管现存的人物画著作数量不多，
可是关于解读刘奎龄著作的
社会性和技法的多样性，
相同起着不行代替的及其重要的作用。
事实上以线描为主的人物画
在画史上的呈现远远早于
后来呈现的不求形似的文人画。
咱们可彻底将
适意画比作我国古典主义绘画，
他与适意画是我国传统绘画的两个分支。
刘奎龄恰恰承继了
传统绘画中适意的一支，
并高度的开展了传统写实的技法，
他的艺术成果值得
咱们给予更多的重视和研讨。
刘奎龄的绘画艺术大致分为3个阶段：
第一阶段是20年代末至30年代初，
研讨五代、宋、元诸家，画风受明、清影响；
第二阶段为30年代后期，
在学习郎世宁画法基础上，
将西洋画之色彩、透视份额
交融于我国传统适意国画之中，
构成自己特有的艺术风格。
其著作纤细传神，神态天然。
第三阶段是40年代后，
画技又进一步，独树一帜。
与刘子久并称“津门二刘”。
2
刘奎龄的代表画风
从技法上大体可大致分为两种，
一种是前期釆用没骨法制作的，
一种是中年今后釆用丝毛法制作的。
其间前期的没骨法，
是直接釆用了他在花鸟画创造中的绘画风格。
但是，没骨画法当然能够
非常生动地体现动物斑驳和皮裘的质感，
但不行否认的是这种画法也有必定的局限性，
比方体现狐狸、山公、兔子、狮、虎等
长着美丽皮裘的动物时，
这种画法就显得不那么天然了，
画完之后咱们会发现在动物身体的边际
会有僵硬相接的感觉，
所以刘奎龄便用没骨法
绘画的一起加入了丝毛的画法。
天津博物收藏
刘奎龄的代表作《上林春光图》，
画成于1938年，其时他54岁，
正是一名艺术家技艺和思维最老练的时期。
此画取材于司马相如的《上林赋》的片段，
体现了宫殿苑囿中的
珍禽益鸟、奇石峥條、花草绮丽的生动现象。
画中描绘了雄雌两只孔雀
休息于巨石之上，石下绘红白两色牡丹。
两只孔雀造型极端精确传神，
尤其是翔毛的质感和亮度，
大有抚之若触、呼之欲出的感觉。
画面设色艳而不俗，
代表了近代我国花鸟画写实画法的顶峰。
茸毛运用烘托和丝毛相结合的技法，
使孔雀身上的翎毛非常传神且具有质感。
巨石釆用适意的画法，用笔恣肆放纵。
牡丹花釆用没骨的画法，
使人感觉细而不腻，极端高雅。
整个画面工写结合，比照激烈。
刘奎龄的丝毛画法
也在长时间的绘画实践中不断变革。
开端是需要等色彩彻底干了之后
再用丝毛法画出皮裘，
尽管动物身上的每一根毛发
好像都呈现在观者眼前，
但过于僵硬的线条作用
仍是破坏了画面的全体作用。
所以刘奎龄又开端测验新的丝毛办法，
其首创的“湿丝毛法”也由此诞生。
所谓“湿丝毛法”是在画动物的皮裘时，
先用水把纸打湿，当纸处于半干不湿的感觉时，
再在上面用毛笔丝毛，最终再上色晕染，
这样画的著作，画面上的动物皮裘
会有一种毛烘烘的天然感觉，非常传神。
加上色彩的晕染与烘托，
能够恰如其分地体现动物身上
美丽的毛色和质感。
然后，这种风格
逐步成为刘奎龄动物画的首要画法，
并逐步走向老练，
处理了没骨勾勒与丝毛之间的问题，
构成了自己一起的艺术技法与绘画相貌，
使自己画中的走兽愈加生动传神。
刘奎龄所画的很多走兽画中，
以狮、虎、豹的创造最为有代表性也最为生动。
其间尤以1945年所画的
《走兽四条屏——狮》最为精彩，
画中一只雄狮
正在一片杂草丛生的荒野之中，伺机而动。
画面中只要狮子的面部、
爪子及骨豁的转机处用墨线勾出。
与传统的我国画的用线方法不同，
刘奎龄有意识地弱化线在画中的造型作用，
使之更像西方绘画中素描轮廓线的感觉，
虚真假实地构成一幅精彩的画面。
雄狮的鬃毛用毛笔非常适意地一扫而带出，
背部及身上的绒毛则用“湿丝法”画出。
狮子的全体选用适意的画法，
布景中的山和草丛则选用较适意的画法，
工写结合，增加了画面的比照作用。
狮子的头部正视前方，给观者以激烈的视觉冲击力。
此部分节选自《浅谈刘奎龄绘画艺术风气》，作者天津博物馆陈晨
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