陈子庄（阴历1913.10.15～1976.07.03），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄前期作画，时号兰园，中期号南原、通俗易懂、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。他的绘画艺术，是承继传统基础上的立异，在他的著作中经常可见到一些长辈先贤的元素。陈子庄是一个善学的人，他在学习、消化吸收前人长处的一同，又融入自己的风格特色，终究独树一帜。他学吴昌硕的翰墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，更学到了黄宾虹的翰墨真理。
陈子庄说
王朝闻说齐白石的虾画出了半通明体，此直外行之谈。
徐悲鸿的马过熟，都是那一匹，画穷了。
郭味蕖画画侧重添补，小兴趣，等于乡间姑娘扎红头绳，穿花衣服。
太史公《报任安书》情调极鄙俗，首先是怕死。然其欲有著作传之后人，意念尚好。
我国画中为什么寿星都画得矮？寿星属土星，深沉而圆。入山砍木，先砍大者。人高了易碰头，寿星画得矮一点，合乎情理。
关山月画的梅花，像是从窗口看出去的景，等于照相机镜头的功用。画面有些像曩昔村姑剪纸梅花，一个方框框填满，无布局，无安排，无境地，无意趣，无动听的内容，无惊人的技能，不是心里先想一种情形再来画，而只是浓、淡两层点起便是了。无意境不能成一幅画。
石壶论画语摘要
文丨陈子庄
世界很大，咱们所知道的东西太少。学画者要知道世界之大，才会胸襟展开，画出的东西才通脱，出人意料。绘画最可贵的是艺术思维。学画最重要的是培育自己的艺术思维。
为人要有器识，“理”境高了，画天然会画好的。书、画均须先有器识然后有文章。贵在思维上要不断探究，不然会随声附和，人画我画。
咱们该把读书写字摆在第一位，刻印、画画皆是“余技”。这样，刻印也好，画画也好，不高自高。我国的文学、医学、音乐、舞蹈都是哲学的表现。最高境地的山水画，常人看不懂，由于它也是哲学。
“形而上者谓之神，形而下者谓之器。”画的根本构成是笔、墨、色、水，以及由这些要素构成的技法，这是形而下的，是器。还有形而上的神，是画家的思维意识，这就表现为画的意境。
绘画之“质”，便是其艺术性；绘画之“数”，即笔量、墨量，是其技能性。神、情、气是质，形是外壳，是数，所现之量即构成形、象。画之纸幅巨细也是量。此外，笔之巨细、笔痕粗细是笔之量，浓、淡是墨之量，干、湿、燥、润是水之量，这三部分在个量，通过安排构成形象，这都是技能，来源于对日子的调查。生动、僵硬之差异也是量，是刻苦之量。艺术是内，这些是外，表里和谐，才是一幅好画。我评画经常说“质量不高”，便是指它艺术性、技能性都不高。
我国自古分画为神、妙、能三品。
何谓神品？即变化无常，高度归纳，极似物象，不拘外形。然后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从心里到方式均逃逸了，不受任何束缚纠缠。
何谓逸品？平平单纯，爱情实在，不是有意描写而达物我两忘之境地。
欲达物我两忘境地，则须加深个人修养，使自己之精力与天地万物一体。要能与天地万物一体，才干解放自己；才干解放著作。他人看了著作才干解放他人。是解放他人，仍是添加他人精力上的枷锁？解放他人，便是能发挥他人的创造性，著作的感染力才大，才深。
一幅画的每一笔、每个形象直到整个布局都要“生化”，不然只是生料。只是画得象而没有感染力则不是艺术。黑格尔曾举例说，画家画成的葡萄鸽子要去啄，画的甲虫山公要去抓，这种把鸽子、山公也骗过了的画，所起的仅是庸俗作用，谈不上艺术境地。我国画史上也有相似的比如，画成的雀子鹰要抓，画的白鹤，真白鹤也去站在一同，但这并不应是艺术的意图。总归，须有艺术境地才干算艺术著作。照搬实景是天然主义。要有艺术加工与安排的功夫。
什么叫加工、安排？譬如说作筵席，鸡肉、鸭肉、猪肉皆是好资料，但是能否迁就这些资料端上桌去呢？资料当然好，但有必要施以恰当的烹饪后方得为好菜，然后方得贡献于客人之前。烹饪即加工、安排。
“实在感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为了衬出刘备的白袍白旗，日子中哪里有？画虾，如仅讲究通明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还能够吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
假如要求绘画形象形要象真的相同，就等于要求舞台上运用真车真马，这样一来，哪还有艺术性？咱们画的那些东西，既是由翰墨点染出来的，与真实的物质天然有天渊之别，只要意趣是真的。
画画时应随时提示自己，这是画的，不是真的。例如，天然之花本是越至枝端花越小，但画画则不用这样。搞艺术的人须心里随时记住：这是艺术。早年的画人多不解此。
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