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原文 ：《背着十字架创造的文人画》
作者 |中山大学中文系讲师 宋石磊
图片 |网络
近年来，文艺圈逐步呈现了今世文人热心扎堆作画的景象，文人画展层出不穷，逐步形成了一种文明现象。那么，是否今世文人所画的画便是文人画？非也。
早在民国时期，文人画我们陈师曾就已敏锐指出这一问题。古代文人画理论正宗苏轼、董其昌等指出，文人画与院体画差异在于文人非画工非工作的身份，日本文人画学者大村西崖指出文人画旨在其身份、阶级之差异。陈师曾为文人画做了更深层次的界定：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之兴趣，不在画中讲究艺术上之时间，有必要于画外看出许多文人之感触，此之所谓文人画。”陈师曾进一步区别文人画与文人之画，指出文人画的四要素：人品、学识、才思、思维是文人画创造的不二法门，并对立知识分子的画便是文人画。
苏轼 潇湘竹石图
文人画的呈现自身是一种绘画史的失常与意外，是以一种相似自我消灭的方法，以“非画”抑或说“反绘画”的特征呈现于画坛，这在其时是一种新的声响，标志着文人思维与情感的现代性的到来。文人画对绘画的传统与写实的“两层变节”，由写实到笼统，体现为一种新的绘画抱负的兴起，然后使其摆脱了写实的“幻术”与程式化，获得了自己独立的维度，体现为一种形而上的意味。正是这种现代性，使文人画成为了我国绘画的干流，既有东方静观的审美兴趣，一起又兼具现代的艺术品质。
苏轼 枯木竹石图卷
但需求指出的是，文人画的呈现有其特定的思维与哲学根由，亦有其特别语境：在技能层面上，宋代天然主义写生传统开展至高峰；在哲学层面上，宋代理学思维对文人画天然观的影响。文人画作者大都有道、释、禅的文明背景，诗书画印四绝，文明涵养全面，遭到深层的我国传统哲学与形而上学思维的浸染，并融入我国文人共同的宇宙观、天然观，然后生成了一整套内涵的、有机的、“绝无仅有”的艺术方式与准则。
文人画重“翰墨情味”，物象是非有必要的，“翰墨”方式自身才是意图。文人画在造型上“不求形似”，删繁就简、简练归纳；文人画用笔天趣天然，用墨高枯，皴法安闲坦率，用色古雅淡远，具有稠密的是非二色的标志意味，往往淡墨枯笔而神韵自现。而今世文人画短少关于我国传统生计哲学的深入洞悉，诗书画印四绝于一身的文人传统式微，诗书画印的分流，没有交融诗篇与书法的文人画就好像生命失掉了生生之气，貌合而神离。这不仅仅是技能上的缺乏，更重要的是气韵与意境全无。尤其是今世文人关于书法的忽视，这是问题之源，方式荒率的背面是翰墨的缺失。
米芾 云起楼图
那么，文人热心书画美其名曰文人画的背面原因是什么？影响的焦虑。这来源于弗洛伊德所提出的“家庭罗曼史”概念。后布鲁姆将之应用到诗篇范畴，他拈出焦虑一词，大致意思是诗人们之间的代际传承好像俄狄浦斯情结所暗示一般，非弑父不能生长。所以，前辈诗人就成为了今世诗人的焦虑目标。这种结果所直接导致的是今世诗人“以坚忍不拔的意志向威名显赫的前代巨头进行至死不休的应战”。联想到今世诗坛第三代诗人关于诗篇主体与诗篇准则的变节和损坏，非变节不能生长。这种影响的焦虑相同也适用于画坛层出不穷的文人画创造热潮，所不同的是只见焦虑，未见影响。作文人画者，多非正统的文人，翰墨皴法根底功底的单薄，国学诗词见识的缺失，艺术言语与方式体现的单调，绘画程式与体裁的重复等，一切这样一些问题都阻止着今世文人画的提高。
关于今世文人画家而言，假使安于传统翰墨皴法的承继，那么必然会被年代所遗弃，无异于自掘坟墓。反之，如若没有了传统翰墨的功底，一定会全然失掉文人画民族性的特质。这无疑是今世文人画的最大窘境。今世文人画家有必要背着十字架来创造。
文章原载于社会科学报第1690期第6版，未经答应制止转载，文中内容仅代表作者观念，不代表本报态度。
