徐悲鸿 四鹅图 纸本设色
我国画的适意精力
文丨张培成
二十年前曾有人提出“我国画已日暮途穷”。可是我国画好像并未日薄西山，却是有点山穷水尽之象。一大批中青年画家东寻西找，上下求索，尽力实践，的确出现了许多好著作，并必将成为经典。可是从不少的展览中，各地的美术刊物上所出现的著作来看，总觉得远景好像也并不容乐观，隐隐地感到有种“危机”埋伏在背面，那便是适意精力的缺失。
（宋）梁楷《泼墨仙人图》
的确当今的我国画坛七彩纷呈，风格各异，著作的图式与传统的程式已大大地拉开了间隔，可是与西方绘画的间隔却又近了起来。由此带来的结果是大适意的我国画成为稀有物种，即使是小适意的也很难寻找。
随之而兴的是适意重彩或是繁密死抠的我国画多起来了。绘画的含义好像便是要将人物的每一条衣褶、树的每一个凹凸、山的每一个坑坑洼洼都表现出来，而最为重要的我国画的适意精力却丢掉了，我国画的我国特征越来越淡漠。
明 徐渭《雪竹》
或许由于适意重彩能够细细地磨，颜色造型将西方的油画拿来就用，便于接轨，所以就特别得宠。我去过美国大都会博物馆，让我震动开眼的是世界各国各民族都有自己的绚烂文明。无论是玛雅文明、埃及文明、希腊文明、非洲文明、伊斯兰文明，仍是中华文明都以各自明显的特征构成了五光十色的世界文明。
可是西方的强势文明正在日益将各种民族文明逐步吞噬，到那时再要办一个大都会博物馆就难了，由于以美国为首的当代艺术成为各国艺术的参照系，世界文明一体化的格式现已开始构成。或许这正是埋伏的危机，可是这决非是骇人听闻。
清 朱耷 《鹌鹑》
当今在全国性的一些大展上，能洒脱地画上几笔适意画的现已寥寥无几，在年轻人中更是稀缺。这也难怪上一代画家很多都吃过“萝卜干饭”，手上有功夫，肚里有涵养，当今许多画家毛笔也没拿过几天，也没这份耐性修炼，又怎么让其逸笔草草。
（日本）葛饰北斋《浪》
（日本）歌川广重 浮世绘
那天在资料室看到一本日本前期的画册，大部分是上世纪初的著作。无论是油画仍是日本画，今日看来仍是那样地巍然屹立。现在日本当红的画家是画不到此种深度的，由于老一辈画家的笔底洋溢着一种东方文明的适意精力。我真的有点忧虑这样的情形会在咱们这儿重演，或许这是不可避免的悲惨剧，由于最简略的道理是老的不去，新的不来，还冠之于自然规律。可是问题是老的去了，新的是否就必定会来，还有新的是否必定便是好的？
张萱 捣练图（宋摹本） 绢本设色 37×147厘米 美国波士顿博物收藏
所以我仍是要回到从前的论题，我并非排挤适意画。我以为好的适意画也洋溢着我国的适意精力。唐人的《捣练图》、《虢国夫人游春图》，简练洒脱，工写有致，举重若轻，绮丽而高雅，全然不是细抠密描所能包括的。
唐 张萱 虢国夫人游春图（宋摹） 绢本设色 51.8×148厘米 辽宁省博物收藏
适意绝非是一般人所幻想的粗笔草草，一气呵成，它与技巧有关，但决非便是一种技能，它是一种精力。这儿有功力，但更需涵养。
唐 阎立本 锁谏图
适意画的难点正在一个“写”字，要有写的意趣，写的风姿。其实岂止是适意画，法国的野兽派、德国的表现主义便是将传统的画法来了一个“写”字，这一写就写出一个新天地。咱们自己却浑然不觉，将其弃之，岂不冤哉。
这从表面上看谈的是“技”的问题，可是正是这些归于技的物质手法所构成的图式产生了形而上的审美挑选及意境、气味等精力特点的价值判别。
南宋 牧溪 《六柿图》 纸本
南宋 牧溪 《老子图》 纸本 88.9x33.5厘米
我一向从口头到实践附和我国画要革新，我国画必须向现代转型，但我对立向西方强势文明缴械。西方有许多优异的东西可供咱们学习，但学习是为了健旺自己，而不是变成洋人。我国文明上下五千年，有太多的宝贵遗产可供咱们挑选，就看你的眼力，你的吐纳才能。
（五代）贯休罗汉图
从彩陶的纹样、嘉峪关画像砖、民间青花的斑纹，从石恪、贯休、梁楷、青藤、八大、齐璜，咱们都能够从中找到一条贯穿一直的我国适意精力之脉。
齐白石《蛙声十里出山泉》
一旦将适意看作是一种精力而不是逸笔草草的一种技法，那么适意水墨的空间就变得更为宽广。精力将引领着咱们勃发芳华、勃发生机，陈旧的水墨艺术让它闪耀出现代的光荣完全是或许的，我国水墨画的远景必定会更好！
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