内容收拾自网络；插图：赵春秋山水著作。
山水画点景的精力性
山水画作为中国画的重要组成部分，无论是主体仍是点景都要为体现作者的感触而进行改造和取舍。这种重体现的特质给了画家相对自在的空间，让他们能够把自己的精力寻求融入画中，然后完结自身精力的体现。点景在山水画中所占份额尽管不大，但在体现作者精力寻求方面无疑起到了很好的前言效果。
因为点景的描绘更具有作者的片面印记，无论是建筑物，仍是一些动物（往往伴跟着人存在），抑或人自身皆如此。比方说八大山人、石涛在他们所绘的山水画中的点景什物，能够用孤立茅草屋和亭子来体现“隐逸”或“凄凉”，与他们自己的玩世愤俗之态极为符合。在吴镇的著作中常常会呈现渔夫垂钓于原野之中，也体现出了作者淡泊名利悠闲自在的生活态度与风格。
山水画点景的符号性
山水画在绵长的开展过程中形成了一套自己的符号言语。比方山水画的皴法、云法、树法等都有相应的称号与其对应。像皴法中披麻皴、斧劈皴、雨点皴，云法中的勾云法、染云法，树法中的夹叶、点叶以及鹿角、蟹爪等都是其间的代表。点景的形状改动比起上述的事物愈加五光十色，但即使这样，它们仍然遵从了必定的规则，说白了仍是一种符号性的言语。
历代画家的山水画著作，尤其是适意山水画，其点景的体现多以一种简练的方法进行归纳，使其以一种符号化的方法呈现在观众面前。几根线条的组合成平房和亭子，远方的水面上呈现的船舶只犹如汉字中的“虫”字，还有点景人物的描绘也只是以简略的服饰差异和动态描绘来体现不同工作、不同阶级。有些画家所绘点景则现已变成了自己画面傍边的言语符号，比较典型的像清代画家龚贤，他的画面傍边以两条弧线和一横竖线来代表小舟，这种符号就直接体现作者的绘画特色，带有显着的符号印记。
山水画点景的年代性
客观存在的自然风景（山石树木）是不简单跟着时刻的推移而改动的。点景却不相同，点景中人为的制造物的造型和人自身的描述简单跟着年代的改动而发作显着的改动，然后使得画面上留下了深深的年代痕迹。
比较来说，这一点在当今山水画中的体现要比古代山水画著作来得更为显着。毕竟在古代因为社会制度的一致性形成社会形状没有太大的改动，故其社会各方面体现出来的东西仍是有内涵的相似性，也使得体现出来的点景没有太多的年代性。近现代以来，跟着工业文明的一步步推动，画面傍边的点景象与曾经比较有了极大的不同，再加上艺术观念的改变，画家在处理点景时所按照的客观因素比重加大，然后使得点景在体现上打上了更深的年代痕迹。
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